Composição de Textura e Luz

   Uma das maiores técnicas usadas no renascimento foi o método de criar ilusões, chamado de perspectiva, que criava efeitos óticos dos objetos. Além disso, teve outra que revolucionou a pintura da época: o chiaroscuro; que significa “claro/escuro” em italiano, servia para modelar formas em que as partes mais claras parecem emergir das áreas mais escuras produzindo, na superfície plana, a ilusão de um relevo escultural. Essas estão contidas na Primavera, que trouxe a ela um realismo que nos trás uma percepção de relevo e suavidade, uma sensação que parece até mesmo se sentir o clima do ambiente retratado. 

Deposição de Cristo, de Caravaggio. Obra feita para a igreja de
Santa Maria Della Vaticella

Peça Publicitária da Disney, utilizando das mesmas técnicas renascentistas.

Foto elaborada por mim.

Tentei utilizar da técnica do chiaroscuro; para obter essa sensação de relevo na fotografia, o jogo de luz sombra dão à imagem essa percepção de textura.

Composição de Linhas

(Obra de arte)

            A obra "A Primavera" tem presente, uma forte delicadeza e harmonia que o pintor buscou retratar com a simetria, ou seja, Botticelli alongou as figuras ansiando o amaciamento das formas, em que as curvas estiradas, suaves e voluptuosas de ondas, passaria uma sensação de movimento dos personagens, celebrando a um determinado acontecimento. Por isso ele utiliza de linhas retas e curvas ao mesmo tempo, por se tratar da natureza envolvida a aspectos humanos. A reta que se faz abundante no ambiente humano, pois é ela quem vai dar a estabilidade na obra, que apresenta uma grade vertical num plano de configuração piramidal que fará com que Vênus alcance o clímax, sendo assim o centro da pintura. Já as linhas curvas, trás liberdade e dinamiza, sugerindo o tal movimento, sinuoso e dando mais sensualidade ainda as criaturas.

   

Essa sensualidade, tem bastante ligação com o fato de Botticelli, amar retratar a beleza feminina, o seu ideal de beleza sempre prevalece em boa parte das suas obras. Cada desenho, cada curva não passa despercebida, até mesmo os detalhes na cor dos corpos, a estrutura óssea é bastante detalhada.

(Peça Publicitária) Observe a a presença das mesma curvas, tanto na obra de arte como na propaganda da coca-cola.




                                                                                                   Karen Muzany 

textura e luz

foto elaborada

Foto (obra de arte)

A celebração da vida-José d'Almeida & Maria Flores

Publicidade

Textura e Luz

Rembrandt em suas obras coloca a luzes e as sombras em evidencia deixando a pintura mais leve deixando os personagens retratadores com um semblante mais pensativo. A luz faz parte da espiritualidade presente na obra, exemplificado pela a luz que reluz de Cristo.

Coliseu - Boaz Lyu

A foto que eu fiz foi do teto da sala da minha casa (anexo 9), pois o forro é de madeira e o cristal do lustre cria um efeito de sombra no teto.

Linhas verticais

As linhas verticais transmite a idéia de elevação, de ascensão. A foto que eu fiz para representar as linhas verticais é de uma parte do arquivo da empresa onde eu trabalho, onde as pastas ficam organizadas uma do lado da outra.

Linhas verticais

obra: Dama com arminho de Leonardo da vinci

Etapa 4: Estudo de textura e luz

Nenhum outro elemento visual é tão capaz de emocionar quanto a textura. Na linguagem cotidiana a utilizamos para descrever objetos, pessoas e situações. Na técnica, textura é o que utilizamos para classificar uma superfície, ou seja, a “embalagem” de uma forma, que utilizamos para distinguí-la de outras. Quando encostamos ou visualizamos um objeto ou superfície sentimos se a sua cobertura é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. A textura transmite uma sensação visual ou táctil. Textura é todo relevo feito por determinado material, seja ele produzido pelo homem ou resultado de forças da natureza - massa corrida, areia, troncos de árvores, cimento. Na arte a textura é utilizada de muitas formas, inclusive a ausência de textura é utilizada para impactar, uma vez que assim eliminamos aspectos da realidade. 

A obra que eu escolhi tem uma textura rugosa, remetendo à natureza, simplicidade, ao rústico. As fotos que encontrei que fazem uso das mesmas texturas são:

Fotografia Obra de Arte - Ansel Adams

Campanha publicitária escolhida - Homem e natureza são um só.

A luz é o principal elemento na pintura e na fotografia, ela e sua sombra se encarregam de dar a profundidade  e forma aos objetos. São elas que dão o tom da imagem também, se é algo bom ou ruim, se é de dor, medo, alegria, paz. A luz utilizada por Gauguin é a luz do sol nascente, uma luz difusa vindo da direita que também produz uma sombra difusa, suave e não tão rígida e dura.

Fotografia Obra de Arte - Henrique Pereira
Luz vinda da direita também, reproduz o tom amarelado da obra de Gauguin. tem sombras leves e uma luminosidade suave, bastante difusa.

Minha fotografia - Vale da Lua 09:00AM

Luz da manhã, apesar de ser uma luz suave as sombras já são mais duras, mais rígidas do que as sombras utilizadas por Gauguin na obra.

- Campanha publicitária escolhida - Golden Plus
Com um fundo de praia, a luz solar se faz presente nessa campanha, um pouco mais clara e intensa do que a luz da obra mas ainda assim é uma luz difusa e suave.
Luana Santos

Analisando a textura e composição de luz e sombra

Podemos observar na obra 'Cristo em Emaús', de Rembrandt, a composição de luz e sombra utilizada pelo pintor foi para transmitir o sentido de sagrado, sendo essa luz, uma aura emanada por Jesus. A luz vem do centro da imagem e ilumina parte do local, inicialmente dominado pelas sombras. A textura da obra é mostrada na suavidade dos traços, nas pinceladas do artista, na utilização de cores mais brandas, dando destaque a aura dourada de Jesus.

Obra de arte que trabalha com os mesmos elementos: Monalisa, de Leonardo Da Vinci

Peça publicitária com os mesmo elementos: Propaganda do novo perfume da Dior: J'adore

Foto com os mesmo elementos:

Aluno: Satyaki Ferreira

Etapa 3: Estudo de composição e linhas

"A linha: Na arte a linha é o elemento essencial do desenho, o sistema de notação que simbologicamente não representa outra coisa, mas captura a informação visual e a reduz a um estado em que toda informação visual supérflua é eliminada, e apenas o essencial permanece." (Sintaxe da linguagem visual - Donis A. Dondi)

Confesso que fiquei meio confusa a respeito das linhas, ao meu ver são linhas horizontais, por ser uma paisagem no fundo da obra, mas ao mesmo tempo as pessoas presentes na foto criam certas linhas verticais. Enfim, vou considerar as linhas horizontais. 
As linhas horizontais em uma obra de arte ou foto, trazem uma sensação de estabilidade, descanso e tranquilidade. Por do sol,  árvores caídas, horizontes, enfim todos esses elementos nos passam essas sensações. 

Campanha publicitária escolhida - Angelina Jolie para Louis Vuitton

Foto feita por mim - Rio Araguaia


Luana Santos - Noturno

Campo de Papoulas em Argenteiul

Esta é uma das obras mais impressionistas do autor, devido as suas evidentes caractéristicas do estilo como, a infidelidade das formas e a preocupação em retratar as cores dos objetos em um determinado momento de exposição a luz solar, a ausência de contorno faz com que as formas se percam entre si.

Analisando a obra de Monet onde as cores predominantes são: o verde e o laranja. O Laranja representa o desejo, alegria, prazer, o otimismo, a extroversão e a simpatia. O verde, por sua vez, em suas diferentes tonalidades como na obra apresentada pode significar a vida em geral, a harmonia da vida, a esperança, a vida primitiva, enfim o natural. Relacionando os significados dessas duas cores e a pintura de Monet pode-se dizer que a tela representa o desejo e o prazer da vida primitiva, a harmonia da vida e a relação com o natural.

Visto que a capacidade de utilizar as cores em um processo de comunicação visual garante, subliminarmente, a absorção de idéias referentes ao contexto no qual está inserida. Sabemos que na publicidade ela influencia inconsciente e de forma eficaz na propagação de idéias. 

 

A peça publicitária do AcquaVille Residence tem basicamente o mesmo sentido da tela de Monet, ela busca despertar o desejo, alegria, o prazer com a relação ao natural, a harmonia da natureza, isso fica enfatizado com o texto apresentado ‘A tranqüilidade do campo, o conforto da cidade’.

Foto em monocromia

Os pontos são estáticos e criam centros focais, os pontos são não direcionais e concentram a atenção. O ponto como elemento conceitual indica posição, não possui comprimento nem largura, como elemento visual possui formato, cor, tamanho e textura onde suas características principais são o tamanho e o formato. Como elemento relacional, a sua representação enquanto unidade de forma construirá uma textura.  A tela de Monet por ser uma obra impressionista não é composta por linhas e sim por pontos, dando sentido de uma obra sem dinamismo, algo posicionado.

Decomposição da tela em pontos

Foto que representa a composição

 

Lembrando a falta de contorno do impressionismo e sua preocupaçao com a cor e luz, procurei realizar uma fotografia em baixa velocidade e um pouco desfocada para assemelhar a tais caracteristicas. Os pontos de luz da cidade remetem aos pontos destacados na decomposição da obra mostrado acima.

Textura e luz

O termo ‘textura’ é usado para definir superfícies irregulares e sem uma repetição aparente. Devido a tal aleatoriedade a textura é geralmente vista como orgânica ou natural. O contraste de luz e sombra dá profundidade a composição, a luz evidencia o brilho da obra, e se for uma luz que apresente uma determinada cor pode sugerir um sentido a mais, a sombra pode também influenciar na emoção da obra, por exemplo, pode dar uma visão mais escura dando um aspecto vazio, obscura.

 Essa fotografia apresenta uma iluminação semelhante a da obra de Monet, iluminação do sol no periodo da tarde.

 Essa peça faz uso do contraste de luz e sombra enfatizando o pôr-do-sol.

 

Por: Itamar Peixoto

Arearea - P. Gauguin - Composição e Cor

- Sobre a obra: É um trabalho decorativo, pintado no Tahiti no final de 1892. Elementos que a partir dessa obra passaram a ser característicos do autor: Ausência de alívio, simplificação de volume e design, e uma intensidade primitiva de cor combinando, para criar uma atmosfera desconhecida. Na época em que fez essa obra, era comum um erotismo natural em suas pinturas, fruto de sua paixão pelas nativas.

- Sobre o autor: Nasceu em Paris, mas lá morou só os sete primeiros anos, quando foi pra Lima, no Peru. Voltou a Paris em 1855, estudou em Orleans. Aos 35 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como as de Van Gogh ou Paul Cézanne. Apesar disso, teve seguidores e pode ser considerado o fundador do grupo Les Nabis, que, mais do que um conceito artístico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.

- Cores Predominantes: Vermelhos, amarelos e tons de marrom.

O Vermelho é a cor da paixão, do sentimento. Simboliza o amor, mas também o orgulho, a agressividade, o poder e a violência.  É a cor mais quente, ativa e estimulante. Fortalece o impulso sexual, mas em excesso desperta a agressividade. Representa também a conquista, o perigo, o sangue, a raiva e a guerra.

O Amarelo representa felicidade, luxo, expressão de pensamentos e parte intelectual da mente. Influencia na capacidade de julgamento da pessoa. Negativamente, o amarelo contribui pro medo.

O Marrom é a cor da terra, e faz associação direta à natureza. Transmite estabilidade, afasta a insegurança, demonstra uma repressão emocional e em alguns casos o medo do mundo exterior. Carência e auto-conhecimento são representados também pelo marrom.

- A campanha publicitária escolhida: Pequenos Preços - McDonalds

Após analisar as cores e a influência delas em nós, consigo entender o porque dessas cores terem sido escolhidas para essa campanha. Por se tratar de McDonalds tem que se estimular o consumo, o luxo, e o vermelho faz isso muito bem. Já a capacidade de escolha é influenciada pelo amarelo, que também transmite uma sensação de felicidade. Já o marrom fica por conta de transmitir uma estabilidade à campanha, com duas cores tão fortes e tão impactantes é necessário ‘baixar os bpm’ do consumidor para que ele se decida.

- Minha foto: Esmaltes vermelhos em fundo marrom

Apesar de o marrom estar mais presente na obra que escolhi, acredito que o vermelho mude todo o rumo da obra. Quando se tem vermelho presente em algum lugar, deve-se tomar cuidado com as considerações iniciais, segundo Leandro Bessa, nosso professor orientador. Por isso, escolhi trabalhar com o vermelho na foto. 

Luana Santos - Noturno

Etapa 4

Estudo da Textura e da luz/sombra:

O período artístico que Gustav Klimt está inserido é um período em que há quebra de tradições estéticas. Portanto o uso de técnicas de sombra/luz e textura não são mais tão evidentes. Mas há uma certa textura que representa a leveza no caso do tecido que cobre as virgens. A luz que existe na tela está centralizada pois tem o objetivo de destacar as virgens que estão no meio e o fundo é preto, sombreado.

Peça publicitária:

Nesse caso podemos notar que a luz está no centro,ou seja, dando destaque ao corpo representado pelo perfume. Assim como na obra de Klimt.

Fotografia de Textura:

(fotografia de um tecido -cashmire)

Fotografia de arte que retrata luz/sombra e textura:

Etapa 3

Estudo das Linhas:
As linhas predominates na obra de Gustav Klimt são linhas curvas. As linhas curvas dominam o território dos sentimentos, da suavidade, da flexibilidade e do feminino. O redondo, o curvilínieo e o ondulante, dão uma idéia de fechar-se em si mesmo. Diz respeito a autoconsciência  e o ato de voltar-se para si mesmo. A linha curva significa também significa ir de encontro ao começo, ou seja, um encontro com o passado. Tembém podemos notar que existem linhas verticais pela disposição que as virgens estão. As linhas verticais significam elevação espiritual.

Peça publicitária:

Nesta imagem Oliviero Toscani conhecido por suas peças publicitárias polêmicas ele usou das posições do Kama Sutra para mostrar a cartela de cores da coleção de inverno da marca Benetton. O tema da campanha é Lana Sutra.

Imagem com linhas curvas:

Nessa imagem podemos observar as linhas curvas formadas ao se jogar um objeto na água.

Estudo de textura e luz.

Nesta peça publicitaria, podemos perceber o foco de luz em seu rosto, deixando assim sombras nos contornos, parecendo assim com a obra o Sonho de Picasso

Estudo de textura e luz.

Esta é uma imagem de Picasso, que basicamente mostra a mesma luz e sombra utilizada na outra obra de Picasso, o sonho.

Peça publicitaria com linhas curvas

As linhas curvas transmitem agradável sensação de aconchego.Com as linhas cuvras o artista consegue dar uma suavidade para a obra de arte. Esta peça publicitaria, é trabalhada toda com linhas curvas. Comparando com a obra de arte o Sonho de Pablo Picasso, que utiliza linhas curvas para pintar sua amante. Se olharmos para a mensagem desta peça, pode-se pensar porque utilizar linhas tão suaves e uma mensagem tão forte e impactante. Esta peça foi eleita pela revista "About" a melhor peça publicitaria do Brasil. 

Etapa 4

Textura é um aspecto de uma superfície, a forma de algum objeto o que o distingue de outras formas. Quando olhamos ou tocamos um objeto sentimos se ele é áspero, liso, rugoso, macio, duro, áspero ou ondulado. A textura é isso, é a sensação que temosvisual ou táctil do que se passa ao nosso redor.A técnica de Rembrandt se distingue em duas etapas de sua vida, na primeira os detalhes dos desenhos eram feitos com enorme precisão no acabamento de seus traçados.

Já na sua segunda etapa de sua vida ele aplicava uma técnica menos precisa que a primeira, baseado em grandes manchas de tinta espessa. Segundo alguns historiadores o artista chegava a pedir para seu público que não chegasse muito próximo de suas obras, pois o cheiro da tinta a óleo era muito forte e poderia gerar incômodo. O pigmento era aplicado em espátulas em camada grossa, como que rebocados com uma colher de pedreiro, a espessura chegava até 5 milímetros.

Rembrandt utilizava a técnica do claro-escuro em seus quadros, utilizava como recurso compositivo. A luz dourada forte bate nos personagem de maneira direta, centrando a atenção da imagem toda nos personagens e ele utiliza luzes escuras no fundo da imagem para dar o contraste entre os personagens e o fundo. Aplicada às diferenças de claridade, as imagens se agitavam no quadro criando sensação de movimento em direção ao observador. Escolhi essa peça publicitária onde se destaca o contraste entre o claro e o escuro, criando uma dramaticidade necessária para impactar o público. Esse contraste entre os tons claros e escuros provocam esta sensação de drama, o escuro absorve toda a luz destacando a mensagem central que é da dramática criança sendo calada, assim atingindo seu objetivo que é sensibilizar seu público.

Selecionei essa fotografia feita por Phelipe Rodrigues, ele utiliza a mesma iluminação que

Rembrandt utilizou na minha obra tema. Fundos escuros e luzes criando contrastes e

destacando algumas partes da imagem.

Na minha imagem combinei uma iluminação que refletisse tons mas brilhantes com os mais escuros em certas partes da imagem para criar um clima dramático e alto contraste assim como Rembrandt executava em suas pinturas.

Impressões e analise geral do filme “Mais humano que humano” o livro “ Sobre artes e artistas” e a imagem de René Magritte “Isso não é um cachimbo”.

A arte tem vários sentidos, isso é mostrado de uma maneira clara no documentário realizado pela BBC “Mais humano que humano” que foi há muito tempo atrás buscar entender esses diversos sentidos.Além de ser apresentado no documentário, essa mesma ideia nos é mostrado no texto “ Sobre arte e artistas” fazendo referencia de como o conceito de arte é grande. O que nos chama bastante atenção seria as manifestações em determinados tempos históricos, retratando momentos, objetos, pessoas e mostrando alta sensibilidade e perspicácia nos seus traços. O homem sempre criava algo que estivesse relacionado com o que estaria vivendo. Os Nômades com suas esculturas como, por exemplo, a famosíssima “Venus” que teria apenas 10 cm de altura, feita assim para que facilitasse a sua locomoção.Os egípcios teriam uma característica diferente já que tinha se sedentarizado e assim elaboravam desenhos e monumentos enormes como as “pirâmides” tudo era caracterizado por algo vivenciado no momento.As imagens, as esculturas, as obras, tudo o que o homem conseguiu dar “vida” hoje é contemplado conseguiu sobreviver ao tempo e é vista hoje como tesouros do mundo.Muitas delas não entendemos, nisso entra uma pertinente questão que foge um pouco do nosso assunto, mas que também se faz necessário.O que vemos é o que é? Na imagem de René Magritte “Isso não é um cachimbo” nos dá uma resposta cabível a essa questão. A tela mostra um cachimbo, só que seu titulo é “Isso não é um cachimbo”, por que se perguntarmos o que está na tela, diriam um cachimbo, então já que é um cachimbo então o fume, não teria como, mas parece um cachimbo, se parece não é,então não seria um cachimbo, seria algo próximo, mas não o verdadeiro .

Estudo de textura e luz

Obra

Outra obra

Campanha

Foto produzida

Textura é o aspecto de uma superfície ou seja, a "pele" de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras formas. O obra de Renoir da uma impressão de uma textura lisa e macia. A respeito de luz e sombra, a obra possui uma luz nos rostos das figurantes, tendo uma clara aparição de sombra entre o chapéu e o rosto delas. A outra obra escolhida também possui a mesma textura, luz e sombreamento. A peça publicitaria passa esse entender de textura lisa e macia, em questão de luz e sombra a peça também passa a mesma ideia da obra, tendo nos rostos luz e sombra se destacando novamente no chapéu da modelo. Na foto produzida também tentei passar essa impressão de uma textura lisa e macia, com as sombras  e luz se destacando bem.

por Kleudson Silva